COURO DURO: A SAGA DO FIM DO MUNDO

Grupo Redimunho celebra 20 anos com um teatro inventivo, político e profundamente brasileiro

por Márcio Boaro

A pesquisa teatral é uma das marcas mais consistentes do teatro de grupo paulistano, mas poucos a levam tão a sério — e de forma tão autoral — quanto o Redimunho de Investigação Teatral. Em Couro Duro: A Saga do Fim do Mundo, o coletivo celebra vinte anos de trajetória reafirmando sua fidelidade a um caminho próprio: a construção de uma linguagem cênica singular, profundamente ligada à literatura brasileira, à história do país e à investigação das contradições entre o sertão e a cidade, o arcaico e o moderno, o mito e a memória. Trata-se de um teatro que brota do chão — do chão seco, simbólico, mítico — e que se oferece ao público como ritual de pensamento e provocação.

Foto: Jardiel Carvalho / Grupo Redimunho

O Redimunho possui uma longa e consistente pesquisa sobre o sertão, com foco notável na obra de Guimarães Rosa. Ao longo de sua trajetória, o grupo tem se dedicado a compreender o sertão não como espaço geográfico, mas como território simbólico do Brasil profundo. Em Couro Duro, Rosa é atravessado por camadas de realidade e ficção, criando uma tessitura dramatúrgica densa, onde personagens literários e figuras históricas como Lampião e Maria Bonita se encontram em cena. Há também um filme sendo rodado dentro do espetáculo, com uma equipe precária de artistas tentando realizar a obra sob o patrocínio de um mecenas invisível. A peça é, assim, uma reflexão sobre o Brasil e sobre o próprio fazer artístico — um teatro que se pensa em ato.

Foto: Jardiel Carvalho / Grupo Redimunho

O espetáculo propõe um engenhoso jogo de sobreposições: é sertão, é set de filmagem, é memória coletiva e delírio poético. Uma das figuras mais instigantes é a do palhaço-narrador, que transita entre as camadas narrativas com liberdade e estranhamento, observando tudo sem jamais ser notado pelos demais. Sua presença fantasmática atravessa a cena como uma espécie de consciência crítica — uma alegoria viva do olhar teatral sobre o país. A cenografia é minimalista, mas repleta de signos: galhos secos, lonas rasgadas, estruturas móveis e equipamentos cênicos aparentes criam um sertão despojado e ao mesmo tempo sofisticado, que revela seus próprios bastidores. Os figurinos dialogam com o imaginário do jagunço, mas evidenciam o artifício da cena, revelando costuras, bordas, rasgos, teatralidade.

Foto: Jardiel Carvalho / Grupo Redimunho

A direção de Rudifran Pompeu demonstra maturidade estética e domínio dramatúrgico. Com sensibilidade e precisão, ele conduz o espetáculo através de múltiplas camadas simbólicas, sem jamais perder o fio dramático e a comunicação com o público. Seu trabalho orquestra com delicadeza os diversos elementos da cena — texto, música, movimento, silêncio — criando uma encenação coesa e pulsante, que equilibra a densidade poética com a lucidez política.

Mas talvez uma das maiores belezas do espetáculo esteja na sua estrutura profundamente horizontal. São dezenove artistas em cena, entre atores e músicos. Não há protagonistas, mas também não há figurantes: cada pessoa tem seu momento, seu gesto, sua presença plena. Essa distribuição equânime de atenção e significado contribui para a potência coletiva do trabalho. É um teatro de grupo em sua expressão mais nobre — em que a coletividade não é apenas forma de produção, mas também conteúdo e ética.

Foto: Jardiel Carvalho / Grupo Redimunho

Com música executada ao vivo e uma equipe criativa de excelência, Couro Duro honra a trajetória do Redimunho como grupo comprometido com o pensamento crítico, a beleza cênica e a construção de uma linguagem própria. Em tempos de ataques à cultura, cortes de verbas e precarização do simbólico, o espetáculo não apenas resiste — ele propõe, reinventa, aponta caminhos. Com poesia, densidade e humor sutil, o Redimunho nos convida a reimaginar o país desde suas entranhas — e o faz com coragem, delicadeza e rigor.